Prix en art actuel du MNBAQ 2025

Eruoma Awashish

D’origine atikamekw, l’artiste Eruoma Awashish est détentrice d’un baccalauréat en art interdisciplinaire de l’Université du Québec à Chicoutimi et poursuit, depuis 2023, une maîtrise en arts visuels de cette même université. Sa démarche artistique vise à créer des espaces de dialogues et ainsi faciliter la compréhension de la culture des Premières Nations.

Ayant vécu dans les communautés d’Opitciwan, de Wemotaci et de Mashteuiatsh, Eruoma Awashish a une grande appartenance à sa culture autochtone. Son travail parle de métissage, de métamorphose et est empreint de spiritualité, de symbolisme et de syncrétisme.

Elle expose ses œuvres depuis 2007 en divers lieux. En 2018, elle a participé à BACA (Biennale d’art contemporain autochtone) et a présenté une installation au Musée des beaux-arts de Montréal. Plus récemment, son travail faisait partie de la Biennale Révélations 2023, au Grand Palais, à Paris. On pourra voir de ses œuvres en 2024 lors du Festival Art Souterrain, à Montréal, et dans l’exposition permanente Le Québec autrement dit, du Musée de la civilisation de Québec.

Rémi Belliveau

Rémi Belliveau est un·e artiste interdisciplinaire et un·e musicien·ne acadien·ne originaire de Belliveau-Village, dans la Vallée de Memramcook au Nouveau-Brunswick, un hameau acadien situé sur Mi’kma’ki, territoire ancestral non cédé du peuple Mi’kmaq. Depuis 2012, son travail a été présenté dans plusieurs événements, expositions collectives et individuelles celle du Prix Sobey au Musée des Beaux-Arts du Canada pour lequel iel était finaliste, pour la région Atlantique.

En parallèle de sa pratique artistique, iel a codirigé la Galerie Sans Nom à Moncton de 2014 à 2018, a été chargé·e de cours à l’Université de Moncton en 2017 et a contribué e à l’écriture de textes pour la revue Canadian Art. L’héritage culturel acadien et la fiction derrière la construction des récits fondateurs sont au cœur de sa pratique. Son travail artistique s’attache à déconstruire et reprogrammer les fondements, les structures et les imaginaires de la culture acadienne à laquelle iel appartient dans le but de cultiver des capacités d’(auto)analyse et de sens critique. Iel a été nominé.e sur la longue liste du Prix Sobey pour la région Atlantique en 2024. Iel vit et travaille à Montréal.

Michelle Lacombe

Michelle Lacombe vit et travaille à Montréal. Depuis l’obtention de son baccalauréat en beaux-arts de l’Université Concordia en 2006, elle a développé une pratique singulière en art corporel qui est située à l’intersection des arts visuels et de l’art action. Son travail a été présenté dans le contexte de différents événements de performance, expositions et colloques au Canada, aux États-Unis et en Europe.

Elle est lauréate de la Bourse Plein sud 2015 et a présenté son travail à la Biennale Art Encounters en Roumanie en 2017. En parallèle à sa pratique en art actuel, elle soutient également l’art action et d’autres pratiques indisciplinées. Elle est par ailleurs coordonnatrice du festival VIVA! Art Action.

Par diverses modifications de son corps, comme le tatouage ou la scarification, elle remet en question la représentation du corps de la femme blanche et les archétypes liés au genre féminin à travers une perspective historique et culturelle. Son travail se caractérise par une simplicité matérielle, une précision conceptuelle, une intensité corporelle et un regard assurément féministe.

Anne-Marie Proulx

Puisant dans nos conversations avec les territoires, principalement par la photographie, Anne-Marie Proulx crée des univers poétiques qui interpellent les liens à la fois individuels et collectifs que nous entretenons avec nos environnements. Ses projets actuels réfléchissent particulièrement aux liens de réciprocité à créer ou à entretenir avec le vivant et avec les espaces naturels qui nous entourent, une réflexion qui se fait dans le partage d’idées et de regards, notamment grâce à une amitié innue-québécoise et à différentes démarches collaboratives.

Titulaire d’une maîtrise en histoire de l’art de l’Université Concordia, elle y a également complété un baccalauréat en arts visuels amorcé à l’Université NSCAD. Impliquée dans son milieu, elle travaille depuis 2014 à titre de codirectrice de VU, centre de diffusion et de production de la photographie. Elle vit et travaille entre Saint-Roch-des-Aulnaies et Québec, le long du grand fleuve où elle a grandi et dont les rives sont fréquentées depuis des millénaires par les Wendats, les Wolastoqiyik, les Innus, les Abénakis et les Atikamekw.

Santiago Tamayo Soler

Né à Bogotá, en Colombie, en 1990, Santiago Tamayo Soler est un artiste multidisciplinaire établi à Montréal qui œuvre principalement dans les domaines de l’art numérique et de la performance. Il est titulaire d’un baccalauréat en arts plastiques de l’Université Concordia. Il s’intéresse à la construction de mondes et à la juxtaposition de lieux construits numériquement par des séquences d’archives.

Grâce à l’utilisation de multiples dispositifs narratifs, il propose un examen écopolitique de l’Amérique latine d’un point de vue diasporique, en donnant racine aux récits d’immigrants et de personnes queers, laissant entrevoir un avenir empreint de fantaisiste radical. Il a présenté ses œuvres au Centre culturel canadien à Paris, à Trinity Square Video à Toronto, au Chromatic Festival à Montréal et à la galerie Bradley Ertaskiran à Montréal, QC. Il est l’un des lauréats du prix EDAA 2023 Emerging Digital Artists Award présenté par EQ Bank et Trinity Square Video. Il a été l’artiste en résidence au Musée des beaux-arts de Montréal, dans le cadre de la résidence Empreintes 2024.